東華大學通識教育大師典範講座：從靈感到實現－動畫創作的公路電影
東華大學「112－1通識教育大師典範講座」10月2日舉辦本學期的第三場講座「從靈感到實現－動畫創作的公路電影」，邀請邱立偉導演蒞臨主講。邱導演是臺灣著名動畫導演，曾於好萊塢擔任動畫高級研究員，作品更榮獲多項國際大獎。邱導與同學分享製作動畫電影的經驗，談論動畫電影在世界、臺灣的發展。
劉明洲教授開場表示：「大家小時候一定看過影集《小貓巴克里》，今天難得邀請到此動畫的導演邱立偉，一窺動畫背後從思考、設計到產出的秘密。」促成講座的黃琡雅主任介紹：「邱立偉導演常說，動畫就是他的小孩，今天邱導將分享他在動畫製作的心路歷程，也介紹即將上映的電影《八戒》與其過去製作過的眾多作品。從雲科大視傳系、臺南藝術大學到北京電影學院，邱導之後成立工作室studio 2，擔任過美國的駐村藝術家，近期作品《未來宅急便》更是邱導第四度得到金鐘獎的肯定，致力於做出代表臺灣的動畫。」
邱立偉導演首先詢問大家對動畫的瞭解，分享動畫原理是利用視覺暫留讓畫面有動起來的錯覺，並以十九世紀動畫視意圖說明動畫起初是從使用投影機說故事開始。第一部動畫片1906年才出現，而第一部全彩動畫電影則是1936發表的白雪公主，是十分年輕的表演形式。從過去到現在，電影產業在每一個時代都是最新的科技技術之一，電影是奇觀與夢境，在黑暗的空間裡投影出一片光。
介紹完動畫電影的歷史後，邱導分享，電影類型通常分為四大片種：紀錄片、動畫片、劇情片、實驗電影。但透過一部部電影的展示與分類，也讓大家思考，充滿特效的真人電影究竟該如何分類？《魔戒》角色咕嚕開啟動畫與真人電影的區分難題，「飾演咕嚕的演員能否報名奧斯卡最佳男配角？」至今仍無正確答案的提問。邱導從全球票房排行前二十名的變化，提出十分重要的兩個觀察：第一是「劇情片動畫化」，製作方用動畫的方式使電影呈現出的畫面更易懂，讓受眾可以擴大到年齡較小的觀眾；第二則是「動畫片的劇情片化」，動畫開始不再只述說善惡二元論的內容，敘事結構也越趨複雜，使動畫受眾不再只是兒童。
談論動畫在世界大趨勢後，邱導接著談到臺灣動畫，說明臺灣的動畫是從動畫服務開始，從60年代的光啟社，到70、80年代以動畫代工為主，協助製作藍色小精靈、加菲貓等動畫。到經濟起飛後，動畫代工開始往東南亞等處發展，90年代後臺灣才開始出現較多原創電影，如《梁山伯與祝英台》、《魔法阿嬤》、《紅孩兒》等，多以古典、鄉土為主題，和日本過去多以對未來想像為主題製作的《哆啦A夢》、《原子小金剛等》作品迥異。
邱導接著分享自己製作的幾部動畫，從短片、動畫影集到電影，邱導漸漸開始思考屬於臺灣的風格究竟是怎麼樣。其中，《遺忘的寶藏》是邱導最後一部自己獨立製作的動畫短片，是在看了一則新聞，依據二戰後日軍在臺灣藏寶的都市傳說所製作的作品，十分貼近生活。而邱導在不斷產出的同時，也深入思索藝術家與社會的關係是什麼，希望自己能用動畫與世界產生連結。作品《小太陽》便成功展現臺灣在當個年代的活力。成立公司後，邱導的動畫製作方向也開始轉變，有別於以往個人製作動畫短片的獨立製作、參展，朝產業化發展後，創作者對作品的期望便是能在多處播映，於是邱導團隊的動畫影集《小貓巴克里》開始出國參展，朝海外擴散，也製作遊戲、周邊商品等。邱導分享，這部動畫述說鄉下在全球化、多樣性侵入生活的反應，也是以自己的故鄉為背景。而《觀測站少年》，則是談到氣候變遷、北極熊生態遭受破壞等問題，兩部都是想給孩子看的作品，希望可以提早知道以後自己會面臨怎樣的世界，也能理解這不是他們造成。
而談到新作品，邱導分享，自己在紐約的車廂中看見各式人種、氣味、物品混雜的景象，在北京學校中看見不斷追求頂尖的人們，諸如此類的生活經驗使他創造出《八戒》。講述不願意回到家鄉，非得要在鎂光燈焦點下的集體思維，並探討一個選擇：你沒有非得要當第一，最重要的是怎麼樣你才會快樂。比起孫悟空的英雄主義、唐三藏的完美主義，邱導認為《西遊記》中的八戒最像一般人，並想打破臺灣總以「過去」為故事題材的習慣，把西遊記的點子轉化為未來世界的樣態，並與大家分享製作的幕後花絮，從場景、角色設計到特效，讓大家看見動畫是耗費眾多勞力才能製作出的作品
最後透過同學提問，邱導點出人工智慧可以快速將人類想做的東西呈現出來，但不用擔心會因此失業，而應該將AI當作能把人類往上推的動力，找到更大的突破點。邱導也點出製作動畫作品的研發重點在於差異化，可以嘗試將動畫往品牌走，想像成幫藝人包裝，設法使角色變為強大的IP。最後，邱導分享，自己不斷朝動畫努力的原因，應該是在接觸動畫後受到身邊同學的讚嘆，一路被鼓舞而走到現在。邱導充滿熱情且有趣的分享，為同學帶來生動活潑的演講，也點出了許多值得探討的議題，留給同學延伸思考空間。