東華通識教育大師典範講座:「陰翳之美」

國立東華大學「112-2通識教育大師典範講座」舉辦本學期第十場講座「陰翳之美」,榮幸邀請到拾集設計劉一駿總監蒞臨主講,為大家分享不同的美學觀點與實際運用案例。
劉總監高中時接觸純美術,大學時接觸雕塑,通過觸摸材料感受到不同的張力和肌理,而後對空間的東西產生興趣,因此到國外讀書時便轉換到了空間的方向,人類能夠穿梭其中的空間或是都市的形成都是元素之一。劉總監表示在空間、場域裡頭,人類通常是用聽覺、嗅覺和觸覺去進行觀察,去體會空間帶來的獨特感受,不同的空間其實會帶來不同的影響,只是我們常常不會意識到這樣的改變。
講題中所指的陰翳其實是來自於光線。在光線不是那麼明亮的環境之下,所產生出來的肌理和光影會讓人更容易去感受,相對的,在很明亮的環境之下,人會因為動物性的影響,心情更為活躍,會去從事更多活動力較高的事物。像是教堂會透過窗戶創造漫射的光線,高塔性的建築也會讓人覺得自己很渺小並安靜下來。藝術和空間、器皿都有一定的關聯性,但要將需要的概念連結到新創造出的物品,並呈現在消費者會接觸到的空間中,都需要一定的轉換。
劉總監解釋,一般人在接觸美術時,會覺得美是美好的東西,但要如何定義美?破碎的東西、失敗的產品甚至黑黑的東西可以是美嗎?如果這些東西也可以納入到美的定義裡,我們又該如何推銷出去?在傳統的美術範圍之內,大多作品是參照大自然的事物並模仿,但到了後來,並不只是完全照搬那樣的創作到作品裡,而是要去思考如何將美的東西融入到作品中,讓業主能夠接受。
劉總監並舉實際為中華航空設計的案例,解釋是如何將這些陰翳的概念承接具體的物質。在中華航空的案子當中,必須要去思考其所乘載的文化價值究竟是何者,而這是相當敏感的議題,除此之外,還要思考如何定義臺灣的中華航空。劉總監說明他們最後以宋朝為起源,連結臺灣的風土情貌,將之結合並呈現在華航的設計上。宋代的社會風氣與現今的臺灣有一定的類似性,所以劉總監團隊便以美學的角度切入,舉出宋代許多的汝窯工藝品,汝窯的形象單純美好,顏色也不是飽和的,屬於隱晦的美感體驗,而臺灣的人文文化也到了一定程度,已經可以去接受這些很隱諱且不那麼張揚的美感。
但這樣的美感在某種程度上還是不太符合現代大眾的審美觀,只是透過美學的方式進行切入,連結宋朝與當代的臺灣的共性,不僅省去了敏感的議題討論空間,也能夠包裝陰翳的概念,使之讓業主理解並接受。從華航的機艙到地面的貴賓室都進行設計與修改,將陰翳能夠從概念轉換到實際的設計,劉總監說明他們在顏色不那麼劇烈變化的情況下,一樣可以將美用溫和的方式呈現出來,帶領大家去欣賞物質本身肌理的美感,即便不那麼花俏,卻可以達成企業所需要的質感。
有同學詢問劉總監:「如何將美這麼主觀的東西變成工作?」劉總監表示就是要尋找到普世價值。有許多細微的變化一般人可能無法體會到,因此設計師就要去做很多很多的轉換,如何在大眾能接受的範圍內堅持自己的理念是最重要的,如果只是為了迎合大眾就不會有新的突破。最好的例子就是日本的藝術家,他們可以把自己的作品變成商品,同時滿足市場的口味與自己創作的需求。
而在面對非藝術設計出身的人在藝術行業內可以貢獻什麼時,劉總監以早期的建築領域為例,建築在領域的劃分上很嚴謹且很工程,但我們又必須投入以美學的眼光,只是過去並不是太注重美感教育,設計出的房子也以實用、不會倒為主,現在許多跨領域的結合,如果具有理工背景,但又富有美學的眼光,相對就會比較容易找到適合自己的產業道路。