東華通識教育中心舉辦「來去東海岸大展場-尋訪花蓮2024森川里海濕地藝術季藝術品」走讀

森川里海藝術季舉辦於臺灣東部名為豐濱鄉的鄉鎮,這裡是一處靠山面海,擁有美麗且多元的自然環境與物種的土地,亦有豐富的原住民族傳統文化。十年前,因為濕地及梯田復育計畫,由林業及自然保育署花蓮分署協同在地族人開啟一系列的行動,成為藝術季的起源。
林業及自然保育署花蓮分署自2016年在豐濱鄉新社村和港口村啟動「森川里海平台」,2018年森川里海濕地藝術季結束後,花蓮分署繼續投入「藝術創生計畫」資源。以地方傳統生態知識田調為經軸,瞭解部落材料運用與資源管理的相互關係,依照各部落現況培力不同社群,透過藝術展演、文化創意,和部落共同完成傳統材料創新利用、出版、紀錄片等各種創造模式,推動生態保育和生物多樣性能,帶給居民更健康和健全的里山生活倡議。

2018年的森川里海藝術季,將藝術季從觀光導向回歸對內的地方參與和地方有感的本質,2018年「流 Undercurrent」,表達部落面對各種人為或天災威脅的處境與生命觀。2021年「好野人_慢慢走比較快」談論真正的富足到底是什麼?尤其是面對疫情的驚慌,更彰顯全球人類連日子都不知道怎麼過,不自主的被分配空間(隔離),被分配食物和藥物。2024繼續思考科技發展的目無旁人,同時加速環境的破壞的當下,更謙卑的回到土地的連結,是否才是當代的諾亞方舟。
國立東華大學通識中心於10月26日舉辦「來去東海岸大展場--尋訪花蓮2024森川里海濕地藝術季藝術品」走讀活動,帶領同學實地走訪山海,看藝術家們如何透過作品連結人與自然,聆聽部落的故事。
森川里海藝術季在森林、河流、部落、大海之間展出,本次走讀一共安排八個作品,首站便是位於豐濱鄉的月洞,由藝術家劉玗所創作的《是太陽還是月亮》。此作品發想自阿美族的月洞傳說,作者蒐集部落中關於月洞的故事並加以改編,參觀者將搭上小船進入幽暗神秘的天然劇場中,並以導覽員口述神話的方式,情境式地體會作品與其背後古老的傳說。

第二站來到港口部落,走過田間小徑,藝術家戴翰泓的作品《聚留》靜靜佇立在面海的梯田之間,以榫卯結構拼接的漂流木好似兩人一齊舉起一間小屋,同學們繞著作品緩緩轉換視角,可以看見房屋在山前、海前、樹前等,訴說著我們來自哪裡、故事在何處發生,是一件趣味而寓意深遠的作品。
就在不遠處,藝術家Sapud Kacaw 撒部.噶照的作品《記憶中土地的味道》置身田間,注視著田野;若是走進作品中,可以發現作者在周圍放很多的米糠皮,閉上眼仔細感受,可以聞到稻穀、竹子的香氣,也能聽見海浪與蟲鳴鳥叫,這便是藝術家想向大家傳達的土地記憶。
從田間看去,可以看到一條由竹子搭建成的、通往太平洋的道路,是藝術家陳冠華與大武山工作隊所創作的作品《水平線向東》。從台11線道路旁延伸至海邊的竹鷹架讓觀眾可以實際踏上,向著大海一步步走去,意喻著跨越族群的分別,提醒我們最早都是從何處而來。
中午,來到位於貓公部落的選物店Pahanhan,裏頭販售著地方特色的農特產品,以及輪傘草編織、海廢製品,也是森川里海藝術季的快閃據點。展示從往至今的藝術作品,也有關於此次藝術創作的取材、原住民族技藝解說的出版品,讓同學們能夠更加深入認識自己實際走訪的每一件作品,以及背後的傳統知識、創作理念。
在猫公部落的開心農場裡,一件如同展示板般的作品立在不顯眼的樹林間,那是藝術家張恩滿創作的《植物誌轉印術-給離鄉族人的備忘錄》,作者以石膏拓印出阿美族常用植物的樣子,像給自己的一面備忘錄,希望人們在身處異鄉的時候,還能記住與自身的文化有關的事物。

最後,到位於半山腰的復興部落,一件猶如海浪與藍天的作品坐落在青翠的稻田之間,是由藝術家羅婕如、黃俊男一同創作的作品《山海同坐》。作品上方掛著如海浪般波動的漸層藍布,染布的前半部使用植物藍染,顏色鮮明濃豔,而後半部色澤較溫和內斂的布料則是透過礦物染製成。在作品中,一張茶席設立在斜落的布幕之下,是藝術家歡迎每位觀賞者走進稻田、坐在田野之間感受順著山坡拂上臉龐的海風的巧思。
本次走讀的最後一件作品,是位於復興部落山腳下海邊濕地,由藝術家陳淑燕創作的《一起來吧!土地上的"染"》,作品群由漂流木、布、烏泥、鏽鐵、箭竹所製作,皆是傳統原住民族用以搭建簡單休息所的材料。而其上掛著的美麗染布出自部落族人之手,以薯榔塊莖染出橘紅的線條,底色則是牛打滾過的土地染製,遇水不會褪色,不僅傳達了團結與合作,作品也代表著從各處遷徙到此處的族人落地生根,讓復興部落成為彼此的故鄉。
此次參與的同學展現高度的參與感及熱忱,探訪以「銜接 Articulation」為主題的8組來自不同領域的藝術家作品,穿梭在新社、復興、貓公與港口4個部落間,欣賞多樣化的媒材和詮釋手法,戮力探索土地、自然與部落之間的親密聯繫的展演魅力及底蘊。

