東華通識教育大師講座：「從藝術創作來探討人生」
國立東華大學「113-1通識教育大師典範講座」在12月2日舉辦本學期第11場講座「從藝術創作來探討人生」，榮幸邀請到林清平教授，透過創作與同學們討論藝術之於生命有何重要意義，以及如何創作、賞析藝術作品。
林清平教授自1999年起於臺北市立大學擔任視覺藝術系副教授，退休後繼續專注於藝術創作，專業為陶藝、釉藥、陶瓷文化史，同時也精通篆刻和書法，喜愛登山、釣魚，走進大自然，作品中也常可見到其將興趣與陶藝結合的創意發想。林教授表示，創作可能是創作者在對某件事物提出自己的想法或批判，有些人也藉由創作作為對自己心靈層面的治療，最重要的是，創作者可以透過藝術創作，找到自己靈魂的所在。
林清平教授在演講中介紹許多自己的陶藝作品，作品主題圍繞著他對世界的領悟與在日常生活細節處的趣味，還有於自然、人群中的發現和感知，甚至是與家人的對話，也能成為他創作的靈感；這些創意的靈光讓林教授的創作獨特而極富內涵，同時他集專業經驗與匠人精神的精湛技藝，也賦予這些陶藝作品與眾不同的特質。
林教授的每件作品中，除了他創意的實現之外，也有著他寄託於其中的人生感悟。例如一系列的陶杯作品，透過書法與陶器的結合，以飽滿圓潤的筆鋒在杯身上寫下文字，傳遞了生活中的圓融、美滿。林教授更展示了將不同黏土混合再燒製而成的絞胎技術，絞胎又稱攪胎瓷、絞泥或透花瓷，透過以不同顏色的土混合揉捏，再澆上一層透明釉料燒製，可以製作出不同的特殊紋理與顏色，絞胎燒製後的成品有如雲霧般交融美麗，也是林教授的得意之作。一對紅與藍的茶壺造型特別，在壺頸與壺蓋處，林教授巧手捏製了同樣是茶壺造型的設計，讓兩隻茶壺裡各自藏了三隻茶壺，這樣獨特的趣味巧思讓人會心一笑，同時這件作品中的細節也考驗著創作者的功力。
除以上的作品外，林教授主要的創作也多有近幾年流行的柴燒技藝，柴燒陶器的特點是塑形完成的土胎毋須上釉，就直接放入爐內使用柴火燒製。在燒製的過程中，落在其上的草木灰與胎土融合反應，再經過高溫的煉製，變成作品中各色的印痕，宛如獨一無二的美麗胎記，充滿不確定的美，這也是林教授格外愛好柴燒創作的原因。
林教授說道，陶器的魅力之處就在於作品出窯後，可能會跟作者原先的想像有所不同，但無論是其上的裂痕或釉跡，林教授都不認為其是失敗的作品。曾經有學生拿著燒裂的成品，向他抱怨長久的創作在出窯後前功盡棄的挫敗，但教授並不覺得那是一種失敗，反倒教學生將燒裂的作品敲碎，經過分解與重構的概念，改變成另一種風貌的作品，最後該作品還在比賽中獲得不錯的名次！林教授用這個故事勉勵同學，創作就如人生，難免會有不如意的時候，但只要換個角度思考，或許就會發現更好的選擇，端看你如何發揮想像。