東華大學藝術與設計學系113級碩士班師生聯合縣外展
國立東華大學藝術與設計學系師生校外聯展，於臺灣藝術教育館正式拉開帷幕。本系所長期將學生的「自我探索與自我完成」視為創作的核心起點。遠離喧囂，創作者們深扎於花蓮純樸寧靜、自然而然的土地之中，將在地的自然特質化為靈感，學習如何真誠地以藝術轉譯情感。在學術與創作實踐的並行下，不論是聚焦於創意設計的理性思維，或是深耕於藝術創作的感性語彙，師生們皆在此跨越傳統媒材的界線，將現代視覺傳達、產品設計與純藝術思辨相互交融，形塑出獨特且深刻的藝術語言。
藝術與設計學系湯運添主任勉勵全體碩二學生在未來的創作道路上繼續砥礪前行，並期許大家能延續東華藝設的教學精神，持續打破媒材與領域的界線，用真誠的藝術語言回應當代社會。
國際生藍夏琳（Sharleen T. Branch），帶來創作《失根狀態：民族主義與後民族主義加勒比藝術的探索》。她敏銳地運用「髒辮（Dreadlocks）」與傳統嘉年華面具等文化符號，探討黑人離散社群的身分認同，將自身的遷徙記憶與在臺灣的生命感知進行跨文化對話。
而研究生施字洋則深耕本土關懷，推出《適得其所——以石虎為題》系列創作。他承襲中國傳統書畫美學，並轉向立體白陶媒材，面對臺灣石虎面臨的棲地破碎與路殺危機，他透過平面工筆與手捏陶塑，在方鼎、茶器與微縮山景中為瀕危物種建構「畫中的棲居空間」，召喚觀者反思生命的安身立命與生態倫理。
本次聯展不僅是碩士班二年級學生與師長的成果凝聚，更彰顯東華藝設長期重視的「跨領域整合」與「國際化發展」精神。展覽匯聚了來自不同專業背景的跨領域創作者，更融入了國際生獨特的文化視角；在多元文化與跨學門的碰撞下，創作者們透過繪畫、攝影、複合媒材、立體造型與平面設計等多元形式，展開跨越世代、跨越國界的藝術對話。
這些作品從花蓮的自然景觀、人文記憶延伸至全球性的當代議題與個人生命思辨。多元背景的師生作品在此交織激盪，展現藝術創作在混亂中建立秩序、於繁雜中定義美的動態過程。這不僅是一場視覺的盛宴，更是一次展現東華藝設多元包容力與美學深度的跨界交流，誠摯邀請各界蒞臨，一同感受這場來自花蓮、面向世界的藝術盛宴。
展覽資訊
展覽名稱 /《國立東華大學藝術與設計學系113級碩士班師生聯合縣外展》 展覽日期 / 2026年5月13日（三）至2026年5月24日（日） 開幕時間 / 2026年5月16日（六）13:30 展覽地點 / 台灣藝術教育館美學空間展覽室與第三展覽廳 主辦單位 / 國立東華大學藝術與設計學系
